CARTELES Y FOTOGRAFÍAS CIRCENSES
domingo, 14 de junio de 2009
El circo, by Angelito&Angelita
Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que incluye a acróbatas, payasos, magos, adiestradores de animales y otros artistas. Es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser áreas circulares donde se presentan las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado más atractivo por la variedad de espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo.
El Circo represente una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, sus creencias, en fin, su cultura.
El circo contemporáneo se caracteriza por una mezcla de prácticas, de las cuales podemos destacar la música, el teatro, la pantomima, la acrobacia, la gimnasia, etc... Se trata de un modelo artístico de circo, en el que la técnica está al servicio del arte, de la expresión.
HISTORIA DEL CIRCO
La acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actualmente se asocian al universo circense, son expresiones humanas (prácticas) anteriores a los propios conceptos de Circo o de Artes del Circo.
Cabe recordar que en los orígenes de la humanidad la «cultura corporal» conformaba un todo, un núcleo común que abarcaba todas las prácticas corporales y que paulatinamente a lo largo de los siglos posteriores fue dividido en «especialidades», tales como el Circo, la Danza, la Gimnasia (deporte), el Teatro, etc. Esta «divergencia» marcó el desarrollo de cada una de estos sectores artísticos.
Nuestro primer paso por la trayectoria histórica del Circo, se remonta el legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3.000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas.
De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska,la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotámica, con un pasado de más de 3.000 años. En ese momento, el acróbata competía «consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu»
Paralelamente en China, el «arte acrobático», o simplemente la acrobacia, «tiene una historia milenaria», superior a los 2.000 años, conforme prueban los hallazgos arqueológicos.
Según los apuntes de David Marfil (2004), unas de las pruebas más antiguas del la existencia del circo es un grafiti encontrado en Egipto en la tumba de Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a. C.
Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el antiguo oriente (3.000 años atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en troupes, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo.
El nombre “circo” fue puesto por los griegos, denominando de este modo a todo tipo de representaciones en este formato, las cuales apuntaban directamente a una diversión popular y para toda la familia. A llegar estas compañías se conmocionaban los diferentes pueblos, disfrutando de espectáculos que combinaban diversas artes como el teatro, danza, malabarismo. Con el paso de los años se incluyeron los animales dentro de las rutinas.
Los acróbatas estuvieron presentes desde el inicio mismo de la historia del circo, siendo algo autóctono de la región mesopotámica, que luego se fue expandiendo gracias a las presentaciones circenses en diferentes zonas.
Los primeros acróbatas reconocidos surgieron en China por el año 1.100 A.C , durante la famosa dinastía Han y Song, los cuales se hicieron muy populares y llevó a que se comience a imitar esta práctica en otros países.
Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también «malabareaban», como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamente mujeres) hacían, y todavía hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas tui tui, y donde el éxito de su acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc... Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas.
Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre Circo a las actividades de entretenimiento, o mejor dicho, a los espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (1992: 480), circo era «el lugar reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros y caballos. Tenía comúnmente forma de paralelogramo prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores». Además de las carreras, en el circo romano, los desafíos concentraban los duelos de vida y muerte, entre hombres y animales, un concepto parecido al que tenemos en la actualidad (corridas de toros).
Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se «eclipsaron», perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha cultura. De acuerdo con Soares (1998: 55), el circo en el Renacimiento «deslocava os habitantes das vilas e cidades das rotinas binárias do trabalho e do descanso», consolidando en una práctica que rompía con el orden institucional, divergía del concepto utilitario y visaba sobre todo «a diversão», la risa descomprometida de la función educativa, buscando encantar y entretener el público. Era un arte del entretenimiento.
En este período las «troupes de saltimbanquis» ya incluían en sus espectáculos la música, el baile, los cuentos populares, las narraciones épicas, los títeres, además de las habilidades clásicas como la acrobacia y los malabares En este momento imperaba una forma «libre» de exploración de las posibilidades corporales. En muchos pueblos se llegaba a acoger a los artistas itinerantes, ofreciéndoles un lugar para presentar sus espectáculos, como atracción de los acontecimientos públicos importantes. De forma lenta, pero sólida, se pudieron formalizar itinerarios, caminos por los cuales miles de artistas solían pasar durante todo el año.
El primer circo moderno fue inaugurado por Philip Astley en Londres, Inglaterra el 9 de enero de 1768.
Los derechos humanos y derechos de los animales han sido una parte integral de la evolución reciente de los circos y las artes circenses en general.
Por ejemplo, las deformaciones o condiciones especiales en animales o en humanos, eran parte de un espectáculo mórbido que, peyorativamente, se refería como fenómenos. Un caso famoso fue el del «Hombre elefante». Aunque vetados en muchas partes del mundo, en algunas otras, estos espectáculos continúan en una forma separada y paralela a algunas ferias o carnavales.
Respecto a los derechos de los animales no humanos, son numerosas las ONGs de defensa de los derechos de los animales y colectivos sensibilizados en el tema, como el de veganos que critican duramente el trato que se le da a los animales que son -empleados en algunos circos. Por ello, hacen campaña para pedir a la gente que no vaya a circos en los que se haga uso de animales. En España, dicha polémica cobró protagonismo al denunciarse el estado de lo animales en el circo del domador Ángel Cristo.
También se denuncia que conductas que en muchos circos se ven habitualmente, como los animales enjaulados que no paran de vueltas o los elefantes que mueven la cabeza de lado a lado continuamente, son muestras del trastornos psicológicos, acarreados a estos animales por la vida en el circo. En países como Canadá, Suecia y Dinamarca, además de en diversas ciudades de otros, está prohibido por ello el uso de animales en los circos.
El Circo represente una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, sus creencias, en fin, su cultura.
El circo contemporáneo se caracteriza por una mezcla de prácticas, de las cuales podemos destacar la música, el teatro, la pantomima, la acrobacia, la gimnasia, etc... Se trata de un modelo artístico de circo, en el que la técnica está al servicio del arte, de la expresión.
HISTORIA DEL CIRCO
La acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actualmente se asocian al universo circense, son expresiones humanas (prácticas) anteriores a los propios conceptos de Circo o de Artes del Circo.
Cabe recordar que en los orígenes de la humanidad la «cultura corporal» conformaba un todo, un núcleo común que abarcaba todas las prácticas corporales y que paulatinamente a lo largo de los siglos posteriores fue dividido en «especialidades», tales como el Circo, la Danza, la Gimnasia (deporte), el Teatro, etc. Esta «divergencia» marcó el desarrollo de cada una de estos sectores artísticos.
Nuestro primer paso por la trayectoria histórica del Circo, se remonta el legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3.000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas.
De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska,la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotámica, con un pasado de más de 3.000 años. En ese momento, el acróbata competía «consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu»
Paralelamente en China, el «arte acrobático», o simplemente la acrobacia, «tiene una historia milenaria», superior a los 2.000 años, conforme prueban los hallazgos arqueológicos.
Según los apuntes de David Marfil (2004), unas de las pruebas más antiguas del la existencia del circo es un grafiti encontrado en Egipto en la tumba de Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a. C.
Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el antiguo oriente (3.000 años atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en troupes, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo.
El nombre “circo” fue puesto por los griegos, denominando de este modo a todo tipo de representaciones en este formato, las cuales apuntaban directamente a una diversión popular y para toda la familia. A llegar estas compañías se conmocionaban los diferentes pueblos, disfrutando de espectáculos que combinaban diversas artes como el teatro, danza, malabarismo. Con el paso de los años se incluyeron los animales dentro de las rutinas.
Los acróbatas estuvieron presentes desde el inicio mismo de la historia del circo, siendo algo autóctono de la región mesopotámica, que luego se fue expandiendo gracias a las presentaciones circenses en diferentes zonas.
Los primeros acróbatas reconocidos surgieron en China por el año 1.100 A.C , durante la famosa dinastía Han y Song, los cuales se hicieron muy populares y llevó a que se comience a imitar esta práctica en otros países.
Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también «malabareaban», como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamente mujeres) hacían, y todavía hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas tui tui, y donde el éxito de su acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc... Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas.
Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre Circo a las actividades de entretenimiento, o mejor dicho, a los espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (1992: 480), circo era «el lugar reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros y caballos. Tenía comúnmente forma de paralelogramo prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores». Además de las carreras, en el circo romano, los desafíos concentraban los duelos de vida y muerte, entre hombres y animales, un concepto parecido al que tenemos en la actualidad (corridas de toros).
Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se «eclipsaron», perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha cultura. De acuerdo con Soares (1998: 55), el circo en el Renacimiento «deslocava os habitantes das vilas e cidades das rotinas binárias do trabalho e do descanso», consolidando en una práctica que rompía con el orden institucional, divergía del concepto utilitario y visaba sobre todo «a diversão», la risa descomprometida de la función educativa, buscando encantar y entretener el público. Era un arte del entretenimiento.
En este período las «troupes de saltimbanquis» ya incluían en sus espectáculos la música, el baile, los cuentos populares, las narraciones épicas, los títeres, además de las habilidades clásicas como la acrobacia y los malabares En este momento imperaba una forma «libre» de exploración de las posibilidades corporales. En muchos pueblos se llegaba a acoger a los artistas itinerantes, ofreciéndoles un lugar para presentar sus espectáculos, como atracción de los acontecimientos públicos importantes. De forma lenta, pero sólida, se pudieron formalizar itinerarios, caminos por los cuales miles de artistas solían pasar durante todo el año.
El primer circo moderno fue inaugurado por Philip Astley en Londres, Inglaterra el 9 de enero de 1768.
Los derechos humanos y derechos de los animales han sido una parte integral de la evolución reciente de los circos y las artes circenses en general.
Por ejemplo, las deformaciones o condiciones especiales en animales o en humanos, eran parte de un espectáculo mórbido que, peyorativamente, se refería como fenómenos. Un caso famoso fue el del «Hombre elefante». Aunque vetados en muchas partes del mundo, en algunas otras, estos espectáculos continúan en una forma separada y paralela a algunas ferias o carnavales.
Respecto a los derechos de los animales no humanos, son numerosas las ONGs de defensa de los derechos de los animales y colectivos sensibilizados en el tema, como el de veganos que critican duramente el trato que se le da a los animales que son -empleados en algunos circos. Por ello, hacen campaña para pedir a la gente que no vaya a circos en los que se haga uso de animales. En España, dicha polémica cobró protagonismo al denunciarse el estado de lo animales en el circo del domador Ángel Cristo.
También se denuncia que conductas que en muchos circos se ven habitualmente, como los animales enjaulados que no paran de vueltas o los elefantes que mueven la cabeza de lado a lado continuamente, son muestras del trastornos psicológicos, acarreados a estos animales por la vida en el circo. En países como Canadá, Suecia y Dinamarca, además de en diversas ciudades de otros, está prohibido por ello el uso de animales en los circos.
publicidad en 20 segundos (parte 2: dramaturgia)
Prueba a analizar estas imágenes según estas premisas:
Videos Axe:
de izquierda a derecha y de arriba a abajo: personificación, antítesis, metáfora, comparación y metonimia
TIPOS DE PUBLICIDAD
Ante esta SOBREESTIMULACIÓN informativa es importante: SER MUY SIMPLE.
Para ello se recurre a:
Ø Los estereotipos y arquetipos ( Vídeo 18 Heineken).
Ø La marca como símbolo o señal de identificación del producto.
Ø Las emociones.
Ø Eslóganes directos y sugerentes.
Ø Imágenes impactantes.
PERSUADIR: “inducir con razones a creer o hacer una cosa; convencer con razones”.
La PERSUASIÓN actúa sobre las ACTITUDES.
Actitudes hacia los coches y mensajes persuasivos( Ejemplo ):
a) Valora de él criterios utilitarios: “que consuma poca gasolina” à “Te olvidarás donde está el depósito de la gasolina”.
a) Valora la opinión de sus amigos y compañeros de trabajo: “que impresione a los demás” à “Te envidiarán”.
a) Necesidad de expresar una serie de valores: “que puedas moverte libremente sin depender del transporte público” à “Libertad asegurada”
TIPOS: Informativa, heurística (estrategias simplificativas) y afectiva.
PUBLICIDAD SUBLIMINAL
El término subliminal nace de la fusión entre las palabras sub (por debajo) y limen (limite) y hace referencia a aquellos anuncios que incluyen imágenes o sonidos no inmediatamente visibles o audibles en condiciones normales de atención, es decir, que se encuentran ocultos y envueltos entre el resto de elementos perceptibles del mensaje.
A/ ¿Narrativa lineal ( pasiva ) o interactiva ( activa) ?
B/ Trama: presentación, desarrollo y desenlace. ¿Desenlace abierto? ( Opción múltiple: propio de la publicidad persuasiva )
C/ Información que nos aporta: ¿connotativa o denotativa?
D/ Personajes: rol principal/ secundario. Dimensión física, sociológica y psicológica. Valores más desatacados (Seguridad, éxito social, éxito sexual, evasión, etc. )
E/ Figuras retóricas que se emplean.
G/ ¿Utiliza el relato popular, el mito,…?
Un relato publicitario es una organización de contenidos ( personajes y acciones ) y de una expresión ( imagen y sonido ). Su fin persuadir al receptor para que compre el producto o servicio. VLADIMIR PROPP( “morfología del cuento” )
B/ Trama: presentación, desarrollo y desenlace. ¿Desenlace abierto? ( Opción múltiple: propio de la publicidad persuasiva )
C/ Información que nos aporta: ¿connotativa o denotativa?
D/ Personajes: rol principal/ secundario. Dimensión física, sociológica y psicológica. Valores más desatacados (Seguridad, éxito social, éxito sexual, evasión, etc. )
E/ Figuras retóricas que se emplean.
G/ ¿Utiliza el relato popular, el mito,…?
Un relato publicitario es una organización de contenidos ( personajes y acciones ) y de una expresión ( imagen y sonido ). Su fin persuadir al receptor para que compre el producto o servicio. VLADIMIR PROPP( “morfología del cuento” )
Videos Axe:
Además, en la publicidad moderna encontramos cuentos, relatos populares y mitos.
Caperucita:
Pinocho:
Vesta:
Artemisa:
Caperucita:
Pinocho:
Vesta:
Artemisa:
LA RETÓRICA EN PUBLICIDAD:
de izquierda a derecha y de arriba a abajo: personificación, antítesis, metáfora, comparación y metonimia
TIPOS DE PUBLICIDAD
A. SOBREIMPRESIÓN
Coincidencia de dos imágenes superpuestas en un mismo fotograma:
B. BANNER
Un banner es un formato publicitario en Internet. Esta forma de publicidad online consiste en incluir una pieza publicitaria dentro de una página web.
C. EMPLAZAMIENTO
La publicidad por emplazamiento o product placement es una técnica que no aparece como publicidad expresa y, sin mencionar directamente los productos, utiliza marcas, símbolos u otros rasgos distintivos de los producto. Se utiliza por lo general en medios de comunicación audiovisuales.
Existen 2 tipos de publicidad indirecta:
Activa: el personaje hace alusión directa al producto o servicio y destaca características o bondades de éste.
Series:
Pasiva: aunque el personaje no interactúa con el producto, éste está presente en el entorno y hasta en el contexto.
(Pepsi-terminator: http://www.youtube.com/watch?v=ENFlOj6Wl8k)
Coincidencia de dos imágenes superpuestas en un mismo fotograma:
B. BANNER
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C. EMPLAZAMIENTO
La publicidad por emplazamiento o product placement es una técnica que no aparece como publicidad expresa y, sin mencionar directamente los productos, utiliza marcas, símbolos u otros rasgos distintivos de los producto. Se utiliza por lo general en medios de comunicación audiovisuales.
Existen 2 tipos de publicidad indirecta:
Activa: el personaje hace alusión directa al producto o servicio y destaca características o bondades de éste.
Series:
Pasiva: aunque el personaje no interactúa con el producto, éste está presente en el entorno y hasta en el contexto.
(Pepsi-terminator: http://www.youtube.com/watch?v=ENFlOj6Wl8k)
D. TELEPROMOCIÓN
El presentador de un espacio o programa (prescriptor) hace una pausa en su discurso para hablar de los beneficios de un producto o servicio. De esta forma, la credibilidad del presentador/a se traslada al producto.
E. SPOT
Es un anuncio publicitario que se difunde específicamente en la TV, para comercializar cualquier producto o servicio. Son historias breves donde se deben resaltar los beneficios de dichos productos en unos 20 o 40 segundos.
F. PUBLICIDAD VIRTUAL
Concepto desarrollado por Princeton Electronic Billboards, es un sistema que permite proyectar anuncios sobre el fondo de la imagen de un programa de televisión, con la perspectiva adecuada, de manera que al televidente le parece que el objeto del anuncio está realmente en la escena.
G. PUBLICIDAD EN INTERNET
Tiene como principal herramienta la página web. Incluye los elementos de: texto,Flink o enlace, banner, web, weblog, etc. Finalidad: dar a conocer el producto al usuario que está en línea, por medio de estos formatos.
El presentador de un espacio o programa (prescriptor) hace una pausa en su discurso para hablar de los beneficios de un producto o servicio. De esta forma, la credibilidad del presentador/a se traslada al producto.
E. SPOT
Es un anuncio publicitario que se difunde específicamente en la TV, para comercializar cualquier producto o servicio. Son historias breves donde se deben resaltar los beneficios de dichos productos en unos 20 o 40 segundos.
F. PUBLICIDAD VIRTUAL
Concepto desarrollado por Princeton Electronic Billboards, es un sistema que permite proyectar anuncios sobre el fondo de la imagen de un programa de televisión, con la perspectiva adecuada, de manera que al televidente le parece que el objeto del anuncio está realmente en la escena.
G. PUBLICIDAD EN INTERNET
Tiene como principal herramienta la página web. Incluye los elementos de: texto,Flink o enlace, banner, web, weblog, etc. Finalidad: dar a conocer el producto al usuario que está en línea, por medio de estos formatos.
La PUBLICIDAD es el ARTE de enseñar a la gente a NECESITAR cosas.
Hay un estudio de las necesidades y demandas de la sociedad:
- Recogen valores y deseos ya existentes (deseo de juventud:)
-La situación social y económica del momento (Telefónica:)
-Y crean otros. (la mujer del siglo XXI no sufre al tener la regla:)
Para conseguirlo => Proceso AIDA:
1.Capta la atención
2.Genera interés
3.Provoca un deseo
4.Desencadena un acción
Dificultades con las que se encuentran los creativos:
El consumidor recibe 10.000 impactos publicitarios, de los cuales procesamos 3.000, nos llegan 50, y compramos o tenemos alguna relación con la marca con 3 de ellos.
ES IMPORTANTE SER IMPACTANTE, PROVOCATIVO Y TRANSGRESOR
Los pobres:
Hay un estudio de las necesidades y demandas de la sociedad:
- Recogen valores y deseos ya existentes (deseo de juventud:)
-La situación social y económica del momento (Telefónica:)
-Y crean otros. (la mujer del siglo XXI no sufre al tener la regla:)
Para conseguirlo => Proceso AIDA:
1.Capta la atención
2.Genera interés
3.Provoca un deseo
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Dificultades con las que se encuentran los creativos:
El consumidor recibe 10.000 impactos publicitarios, de los cuales procesamos 3.000, nos llegan 50, y compramos o tenemos alguna relación con la marca con 3 de ellos.
ES IMPORTANTE SER IMPACTANTE, PROVOCATIVO Y TRANSGRESOR
Los pobres:
Ante esta SOBREESTIMULACIÓN informativa es importante: SER MUY SIMPLE.Para ello se recurre a:
Ø Los estereotipos y arquetipos ( Vídeo 18 Heineken).
Ø La marca como símbolo o señal de identificación del producto.
Ø Las emociones.
Ø Eslóganes directos y sugerentes.
Ø Imágenes impactantes.
PUBLICIDAD Y PERSUASIÓN
PERSUADIR: “inducir con razones a creer o hacer una cosa; convencer con razones”.
La PERSUASIÓN actúa sobre las ACTITUDES.
Actitudes hacia los coches y mensajes persuasivos( Ejemplo ):
a) Valora de él criterios utilitarios: “que consuma poca gasolina” à “Te olvidarás donde está el depósito de la gasolina”.
a) Valora la opinión de sus amigos y compañeros de trabajo: “que impresione a los demás” à “Te envidiarán”.
a) Necesidad de expresar una serie de valores: “que puedas moverte libremente sin depender del transporte público” à “Libertad asegurada”
TIPOS: Informativa, heurística (estrategias simplificativas) y afectiva.
El término subliminal nace de la fusión entre las palabras sub (por debajo) y limen (limite) y hace referencia a aquellos anuncios que incluyen imágenes o sonidos no inmediatamente visibles o audibles en condiciones normales de atención, es decir, que se encuentran ocultos y envueltos entre el resto de elementos perceptibles del mensaje.
Trabajo realizado por Ana y Rocio. Ambas partes están resumidas y adaptadas al formato. Para más información ya sabéis a quién remitiros.
publicidad en 20 segundos (parte 1: historia)
Publicidad: técnica de comunicación masiva destinada a difundir o informar al público sobre un bien o servicio a través de los medios de comunicación con el objetivo de motivar al público hacia una acción. La publicidad tiende a la obtención de beneficios comerciales. La propaganda tiende a la propagación de ideas políticas, filosóficas, morales, sociales o religiosas. Comunicación ideológica, lo que ha provocado que los medios siempre o casi siempre estén en manos del poder.
La tragedia griega esta basada en el patrocinio. Algo íntimamente relacionado es el mecenazgo. Dichas acciones, el sufragar los gastos de un acto o colaborar activamente con una empresa, mejoran la imagen de la empresa o del “noble”.
Hoy en dia una famosa marca de refrescos, patrocina un certamen teatral escolar.
En Roma y Grecia se estableció la figura del pregonero que anunciaba la llegada de cargamentos. En las ruinas de Pompeya se encontraron grabados que invitaban a negocios, los primeros graffiti, quizá. Esta figura se mantuvo a lo largo de la historia. En la edad media eran contratados del Rey o del señor feudal e incluso de algunos comerciantes. Inspiraron algunos personajes de Moliere.
También de esta época es el emblema, cartel distintivo de un gremio o comercio. El más reconocible es el de barbería.
El estado enseguida asumió el control sobre la imprenta cuando Gutenberg la invento en 1440. Por eso, la mayoría de los carteles seguían un procedimiento más artesanal.
Las revoluciones industriales propiciaron el desarrollo de la publicidad. Sobre todo la segunda revolución industrial que exaltó el juego de oferta y demanda. Capitalismo y creatividad de la mano.
A principios del s. XX la publicidad dio su gran paso, al igual que el periodismo moderno. Francia y Alemania eran las potencias europeas. Más allá, EEUU.Es importante destacar a dos cartelistas tan importantes como Mucha ligado a Sarah Bernhardt y Toulouse Lautrec y el Moulin Rouge.
En España, en donde nos quedaremos a partir de esta vorágine, los cartelistas se posicionan en la guerra. Cualquier otro tipo de actividad es inútil (Josep Morell y José Bardassano). Tras la guerra, la publicidad se ha quedado sin pulso ya que apenas hay que vender. En este año el gobierno edita un cartel que dice: "Comprad productos españoles. Comprando productos españoles daréis vida a nuestras fábricas y trabajo a nuestros obreros“.30 Despues de la segunda guerra mundial, las empresas empezaron a emplear su creatividad en la mejora de la campaña de sus productos. En los años 30 se creó la técnica de la tormenta de ideas, aunque no se desarrollará hasta los años 60.
Es la época de la radio y por lo tanto del jingle o cuña publicitaria.
40 , 50 y 60 Desde mediados de los 30 ya se utilizaba el cine.
En España, el turismo comienza a tomar posiciones y se coloca como la principal fuente de ingresos de nuestro país junto a la remesas enviadas por los emigrantes. Cabe recordar el eslogan creado en 1948 y que será un hito en la publicidad turística: "España es diferente".
El primer anuncio se emite en España en 1957. a partir de ese momento, la televisión será el medio publicitario más importante.
Infantil:
Turistas:
Phillips:
Soberano:
Patatas:
70 y 80 EEUU sigue siendo la potencia mas importante, pero en España las formas y estrategias de venta van cambiando. el consumo aumenta y por lo tanto el público objetivo es más numeroso.
Infantiles:
Busque:
Las muñecas:
90 Con el cambio de siglo, echamos la vista atrás y vemos que el sistema publicitario actual apenas conserva matices de cómo se configuraba en décadas anteriores. El sector ha evolucionado de una forma vertiginosa, tanto en España como a nivel internacional:- La competencia económica hace cada vez más necesaria la comunicación publicitaria a través de nuevas fórmulas. Comienza a perder valor la máxima de quien no se anuncia, no existe; ahora es quien no se anuncia diferente, no existe. eso ha echo que ya no se venda lo mejor, si no lo que debes comprar para serlo. La publicidad emiconal, la imagen de marca, las capañas provocadoras son nuevas estrategias cuyo origen esta en la dramaturgia. Esto nos ocupará la segunda parte del trabajo.
Jasp:
http://www.vivamoscomogalegos.com/
Embrión:
ana garrido y rocio bello
La muerte como espectáculo -
Soneto de Luis de Ulloa
Soneto de Luis de Ulloa y Pereira (preceptor de don Juan José de Austria, hijo de Felipe IV y la Calderona), a la muerte de la primera mujer de Felipe IV, Isabel de Borbón en 1644
A la muerte de la Reina Nuestra Señora en el túmulo de las honras que le hizo el señor Conde de Olivares en Toro
Estas lenguas de luces, que predican,
(aún mas que alumbran) tu caduca suerte,
no son obsequias fúnebres de muerte,
aunque a funesta pompa se dedican.
La fe, que misteriosa significan,
más eficaz, que la razón advierte,
en que infalible vida se convierte
el fin que las virtudes justifican.
Con himnos, pues, devoto pasajero,
reverente al ejemplo que recibes.
No llores lo que al Solio verdadero,
(coronada mejor) pasó segura,
llórate a ti, que en el peligro vives.
Se encuentran en este texto elementos "espectaculares" tales como los miles de velas ("lenguas de luces") alumbrando el crucero de la iglesia (¿los jerónimos?) y los himnos que se cantaban (¿los monjes jerónimos?), pero para que el espectáculo cobre toda su fuerza es necesario el espectador, en forma de "devoto pasajero" que "venera la gloriosa sepultura", pasando incansablemente, un "devoto" tras otro, ante el féretro, en solemne procesión. Ya sea en el siglo XVII ante Isabel de Borbón o en el XXI ante Rocío Jurado.
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